Cuerpo interfaz: economía del deseo y visibilidad
Yo la iba a grabar, pero en baja calidad
Y ella me dijo que no, que no 'tá
E' una maldita loca, una ratata
Ella lo que quiere es que la ponga en 4K
Canción de Darell, El Alfa y Noriel
El trabajo
del artista Rich parte de un territorio donde la intimidad se vuelve
transacción y el deseo se convierte en interfaz: OnlyFans. En este espacio
híbrido, el cuerpo ya no es únicamente presencia, sino también archivo, dato y
capital simbólico. “El capitalismo contemporáneo no sólo produce mercancías,
produce cuerpos, produce subjetividades” dice Paul B. Preciado. El cuerpo
se convierte, así, en una superficie tecnopolítica donde se negocian placer,
poder y control, un escenario que el artista habita desde la práctica visual.
Pero la
visibilidad no es inocente. Hito Steyerl advierte que “la resolución es una
cuestión política”: quién aparece, cómo aparece y quién puede desaparecer.
La práctica del artista opera en esa frontera: entre mostrarse y ocultarse. La
exposición se vuelve táctica, y el cuerpo se comporta como una interfaz que
negocia su propia legibilidad. Ser visto es producir valor, pero también perder
soberanía.
“El nuevo
sujeto neoliberal se ama a sí mismo como marca” dice Angela McRobbie, la autoexposición como forma de trabajo,
el deseo como productividad, la identidad como capital visual. Su práctica
revela cómo la creatividad y la erotización se entrelazan en una misma lógica
de autoexplotación estética.
En este
cruce entre biopolítica, deseo y economía digital, el cuerpo puede ser objeto o
dispositivo crítico. La obra de arte debiera no reproducir la lógica de
OnlyFans, sino exponerla y subvertirla, devolviéndonos una imagen de lo que el
capitalismo del deseo intenta borrar, la fragilidad y el artificio de toda
intimidad mediada.
Preguntas acerca de Rich y su obra
Economía
del deseo y plataformas: OnlyFans es una economía basada en la intimidad
performada. El artista, al trabajar con esto, pone en juego la relación entre
cuerpo, deseo y capital: ¿qué ocurre cuando la autoexposición se convierte en
modelo económico y estético?
La
obra de Rich ¿absorbe o reconfigura esta lógica?
¿Rich
replica, crítica o estetiza esa dinámica?
Cuerpo
como archivo digital: En OnlyFans, el cuerpo no solo es representado, sino
serializado, distribuido y monetizado. El artista puede trabajar con el cuerpo
como dato, un archivo emocional y erótico.
¿Rich
reproduce la mirada pornográfica o la subvierte?
Arte,
trabajo y precariedad: abordando la economía afectiva y el trabajo emocional
detrás de estas plataformas. La figura del artista y la del creador de
contenido se cruzan: ambos trabajan con su imagen, con la exposición, con el
algoritmo.
¿Rich
visibiliza la precarización del cuerpo digital o la estetiza sin crítica?
Acerca
del nombre de la muestra
La heterotopía, según Michel Foucault,
se refiere a lugares reales que existen dentro de la sociedad pero que
funcionan de una manera distinta a la habitual. Son espacios donde las reglas
normales se alteran: el tiempo puede sentirse diferente, los comportamientos
cambian y las personas ocupan roles que no tendrían en la vida cotidiana.
Ejemplos de esto son los hospitales, los museos o las prisiones, lugares que
reflejan la sociedad pero al mismo tiempo la ponen en cuestión, mostrando sus
límites y contradicciones.
La pornotopía, concepto propuesto por Beatriz (Paul
B.) Preciado, toma esta idea y la aplica al mundo creado por Playboy. No
se trata solo de pornografía, sino de un modelo de vida que pone el placer
masculino en el centro. A través de revistas, casas, camas, clubes y
tecnología, se construye un espacio donde el consumo, el deseo y la intimidad
se mezclan. En ese mundo, el hogar deja de ser un espacio familiar tradicional
y pasa a ser un escenario pensado para el disfrute, la imagen y el espectáculo.
La relación entre heterotopía y pornotopía es que la
pornotopía puede entenderse como un tipo particular de “lugar distinto”
centrado en el deseo. Al igual que las heterotopías de Foucault, propone un
espacio alternativo dentro de la sociedad, con reglas propias. Pero Preciado va
un paso más allá y muestra cómo ese espacio no es solo físico, sino también
mediático y tecnológico, y cómo a través de él se moldean formas de vivir, de
desear y de entender el cuerpo en la cultura contemporánea.
Rich quiere trabajar, nuevamente, el cuerpo
masculino, el cual suele ser el ley motiv de su obra, y al que aborda,
en ostinato, desde diferentes puntos de vista. Y digo nuevamente refiriéndome a
lo que él llama “su carta de presentación” que fue su primera gran muestra en
el Museo Caravati, donde, en sus propias palabras, “trabajé lo que es el cuerpo
desde un lugar contemplativo y enfocándome en la conexión con la naturaleza y
lo natural”, ahora quiere trabajar el cuerpo desde el deseo, pero
mercantilizado, la capitalización del deseo. Para hacerlo, parte de la venta de
contenido erótico y porno en OnlyFans, de donde, mediante el contacto
intercesor de un amigo, obtiene material en fotos y audios. Las fotos son de
selfis de chicos que venden contenido en la página azul, los audios son de
entrevistas que Rich les realiza con el fin de conocer sus historias. “El acto de tomarse un selfie trasciende su simplicidad para convertirse en
un ritual de autorrepresentación. En este proceso, el modelo no solo presenta
su imagen, sino que proyecta una versión idealizada de sí mismo, influenciada
por los estereotipos de lo deseable que dominan las redes sociales” dice Rich. De todo esto surgen pinturas, textiles, videos, y esculturas, no hay que
olvidar que esta muestra es el trabajo final de Ricardo para las cátedras de
pintura y escultura de la carrera de …. del ISAC, a cargo de los profesores
Luis y Guadalupe Carrizo
Los audios son la parte más documental, que recopila
los testimonios de los trabajadores de venta de contenido, indagando en sus
inicios en la página azul y demás derroteros de sus vidas. Las pinturas son
retratos al óleo basados en selfis, Rich rechaza el realismo y dice moverse
mejor en lo que sería el expresionismo y finales del impresionismo (mancha,
pincelada suelta). Las esculturas son “imágenes de vestir” expresión norteña
que se usa para describir figuras religiosas con cabeza de madera y cuerpo de tela
que luego es recubierto con vestiduras, se puede apreciar una de estas figuras
en el mismo Caravati. Los videos son imágenes porno de Mauro intervenidos de
manera que la imagen se distorsione, se vuelva interactiva y familiar a la
cultura del meme y el sticker. Los textiles tienen carácter de tapices, están
hechos en arpillera, y, así como las pinturas, reproducen las selfis de los
chicos de OnlyFans.
En cuanto a las pinturas, aclara: “La serie se
llama chudai. La palabra chudai,
originalmente utilizada en la India para referirse al acto sexual, ha
evolucionado para convertirse en un término clave dentro de la cultura digital.
Su resurgimiento en las redes sociales es un claro ejemplo de cómo el lenguaje
se adapta a las dinámicas de censura y eludir restricciones. En países como
India, donde el acceso a contenido pornográfico está limitado, usuarios
encontraron en chudai una forma de sortear los
filtros en plataformas como Twitter/X, que restringen términos asociados a
material explícito. Con el tiempo, el término fue adoptado por cuentas de
OnlyFans, especialmente en la comunidad gay, lo que impulsó su difusión global.
Hoy en día, chudai se ha integrado a la cultura de memes,
comentarios sugestivos y contenido explícito, reflejando cómo las plataformas
digitales y las nuevas formas de consumo de contenido erótico han reconfigurado
nuestra manera de hablar sobre la sexualidad. En este contexto, la palabra no
solo simboliza un cambio en el lenguaje, sino también la redefinición de la
intimidad y el deseo en la era de la comunicación digital”
Aunque pareciera que Rich, en sus obras, idealiza
la actividad de los creadores de contenido de OnlyFans, lo cierto es que los
audios que pone a disposición del espectador (y las presentes transcripciones),
contradicen toda romantizacion, y dan cuenta de los costados mas oscuros de
dicha actividad, en las palabras mismas de quienes la ejercen, deshumanización,
despersonalización, cosificación, estigma, prejuicio, autoexplotacion, son
algunas de las palabras que utilizan para dar cuenta de un trabajo que aunque
comienza con la búsqueda de la remuneración monetaria pero también de la auto
expresión, muchas veces se vuelve opresivo.
Acerca de la curaduría de la muestra
El cuerpo de obra es una noción en el arte
contemporáneo, que habla de todo aquello que orbita a la obra, pero no aparece
directamente en ella. Acercar algunos elementos de ese cuerpo de obra, hacia la
obra propiamente dicha, fue una de las tareas de esta curaduría, y se
materializó en esta publicación, cuyo objetivo es acercar al espectador/lector,
algo de todo el universo de la obra de Rich que está en su relato, mas no en
los objetos presentados. El cuerpo de obra puede alcanzar desde las cosas, materiales
e inmateriales, más cercanas al objeto artístico, y se puede expandir, como
ondas circulares en el agua, tanto como uno quiera o se permita, tan cerca como
esa revista de arte de donde saque material para la fundamentación, tan lejos
como la vecina que en el 2014 me contó lo de su tío aviador.
Por otra parte, les cuento lo que entiendo por
curaduría: aparte de trabajar con la noción de cuerpo de obra, entiendo la
curaduría como el proceso que gira en torno a tres ejes: “contextualizar,
editar, criticar”.
Como parte de la contextualización, encontraran un
repaso, en forma de historieta (al estilo Roy Lichtenstein), por la historia
del arte homosexual, los fundamentos de la teoría queer y finalmente, el
posporno. Esta misma contextualización también se entiende como la parte
crítica de la curaduría, que es exponer los puntos álgidos (políticos,
históricos) de la venta de contenido. También hay un repaso por un libro, “El
cielo es un lechazo triste” de Nicolás Colfer, que Rich siente muy afín a la
temática de su muestra. Finalmente, la parte de la edición es la que más ha
trabajado Rich con sus profesores titulares de la materia, pero por supuesto no
es la única, dado que también contextualizan y critican.
Tres
partes (cuadernillos)
1 Contextualización:
Historia del arte gay y del arte erótico homosexual
Fundamentos conceptuales de la Teoría Queer
Posporno
2 Transcripción de entrevistas, testimonios de
creadores de contenido en OnlyFans
3 Acerca de “El cielo es un lechazo triste” de
Nicolás Colfer
.
.
.
ENTREVISTA RICH
CONTEXTUALIZACIÓN: HISTORIA DEL ARTE GAY Y DEL ARTE ERÓTICO HOMOSEXUAL
EJES DE LA CURADURÍA
CONTEXTUALIZACIÓN: FUNDAMENTOS CONCEPTUALES DE LA TEORÍA QUEER
CONTEXTUALIZACIÓN: POSPORNO
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