TITULO es una serie
de video web que reúne 3 años de experimentación en torno a la performance y el
video. Se compone de 19 capítulos con una duración promedio de 30 minutos cada
uno. Cada capitulo tiene 5 bloques: el “Capitulo” propiamente dicho, “Bailar y
Llorar” con la participación de invitados, “Carbónico” donde se realizan covers
de obras icónicas de la performance, “Pink bubblegum” y “Pink googlebum”
archivo de canciones y archivo de obras.
La medula del proyecto corroe los derechos de autor y aboga por el copy paste, con la lógica del collage y el clip. Repasa las obras de Córdoba y mira a sus protagonistas con amor, con risa. Se apropia de videos de you tube y de imágenes de google, los mezcla en una olla diguital para producir nuevas imágenes y videos puestos nuevamente en la web. Focaliza en el registro, la memoria y el archivo desde la poesía, o al menos lo intenta, lo busca, lo propone
La medula del proyecto corroe los derechos de autor y aboga por el copy paste, con la lógica del collage y el clip. Repasa las obras de Córdoba y mira a sus protagonistas con amor, con risa. Se apropia de videos de you tube y de imágenes de google, los mezcla en una olla diguital para producir nuevas imágenes y videos puestos nuevamente en la web. Focaliza en el registro, la memoria y el archivo desde la poesía, o al menos lo intenta, lo busca, lo propone
TITULO recopila material de producción, registro y
archivo (videos, fotos, textos) de los procesos ocurridos en este contexto:
CUERPO:
cuatro / mujeres / jóvenes / clase media / estudiantes / todavía / de artes / y
artistas
ESPACIO
Córdoba, un departamento-taller-estudio, algunos espacios públicos y privados,
algunos espacios de arte
TIEMPO
2013/2014
TITULO es
un proceso/proyecto del grupo ARCHIVOS,
en el que conviven, experimentan, trabajan Lucrecia Requena, Jesica
Marcantoni y Mel Passardi.
TITULO y
ARCHIVOS son procesos de pensamiento de Eva Ana Finquelstein.
TITULO: BLOQUES
1 CAPITULO
2 CARBONICO
3 BAILAR Y LLORAR
4 PINK BUBBLEGUM
5 PINK GOOGLEBUM
La palabra fantasma a través del latín phantasma, su raíz es el verbo griego phaíno, aparecer, mostrar(se, manifestar(se) origen de numerosas voces en griego como fenómeno, fantasma, fantasía. Viene del verbo griego phanein (brillar, aparecer, hacerse visible). Para los griegos fantasma significa reflejo, hacia alusión a las imágenes que podemos crear con la mente (archivos y recuerdos).
CAPITULO UNO: PIN & UP!
TITULO: BLOQUES
1 CAPITULO
2 CARBONICO
3 BAILAR Y LLORAR
4 PINK BUBBLEGUM
5 PINK GOOGLEBUM
CAPITULOS:
Cero / Vamos de paseo / Primeros /
Reality / Valter Veeenjamin / Azul / Ropa encontrada / Rosado / Hajime Sorayama
/ Apice / Pura Forma / Puro embole / Cocina / Humo / Back / Manuel Molina / Ropero
/ Pin & Up! / Rojo
CARBONICO: copia fiel / copy paste: ejecutar
Tracey Emin / Soledad Sanchez Goldar /
Martha Rosler / Yoko Ono / Andy Warhol / Ana Mendieta / Orlan / Gabriel
Orozco / Marina Abramovic / George Brecht / Raoul Hausmann / Peter Campus /
Rene Magritte / David Linch / Hermann
Nitsch / Radiohead / Regina Galindo / Maya Deren / Manuel Molina
BAILAR Y LLORAR
Desde TITULO invitamos a 12 artistas a realizar cada uno un videoclip del tema
Bailar y Llorar de Teleradio Donoso. Los artistas son:
Virginia Buitrón / Catalina Urtubey / Patricia Valdez - Colectivo Cien Pies / Melisa Cañas - Talma Salem / Analía Requena / Romy Celaye / Yazmín Sirur Kaindl - Mary Guillén / Jessica Agustina Gómez / Pau Lee / Paula Páez / Cristy Cortez / Luli Galan Camps / Silvana Staudinguer / Mochi / Tres Patitos
Virginia Buitrón / Catalina Urtubey / Patricia Valdez - Colectivo Cien Pies / Melisa Cañas - Talma Salem / Analía Requena / Romy Celaye / Yazmín Sirur Kaindl - Mary Guillén / Jessica Agustina Gómez / Pau Lee / Paula Páez / Cristy Cortez / Luli Galan Camps / Silvana Staudinguer / Mochi / Tres Patitos
PINK BUBBLEGUM: clips
Miike Snow / Javiera Mena / STRFKR / Laura Canoura - Jaime Roos / MGMT / tito el bambino / Maria
Callas - Puccini / Dënver / Creedence / Los
cantores del alba / Zero Kill / Dandy
Warhols / Tobogan Andaluz / 2015_03_07 / MGMT / Marley / blac bird atari
PINK GOOGLEBUM: claps
Lady Gaga / J. P. Bourdier / A. Nihalani / Y. D. Jung / K. Mendoza / F. Boulegue
– M. Hayes / D. B. Sherri / J. B. Park / S. Sagmeister / B. Alfred / A. L. Collinson
/ O. Breuning / I. Torres / W. Doner - Rastl / La misteriosa mujer asiatica / Tango / R. Maudit / L. Scheynius
TRAILER
Titulo por Mariana Lardone
Inserte
el título, o título besito.
“En la
mente y en el corazón los archivos son recuerdos del ordenador”
Cámara/acción: Un gesto
muy potente condensa lo que veremos a continuación desplegado en forma de
videos: en el marco de un ciclo llamado Aún
sin título, nos topamos con esta serie realizada por el grupo Archivos
(proceso de pensamiento de Eva Ana Finquelstein, experimentación, acción y
cuerpo de ella junto con Lucrecia Requena, Jesica Marcantoni y Mel Passardi) que
eligió llamarse nada más y nada menos que Título.
En ese desplazamiento desde retardar la aparición de un nombre que englobe
un conjunto a hacerlo aparecer sin más se cifra, desde mi opinión de cariñosa
admiración del trabajo de estas artistas, su poética de tránsitos,
circulaciones y conceptualizaciones por el arte.
Claro que no todo es como parece: la acción de ponerle Título a su trabajo equivale a decir “sí,
le podemos poner nombre” sin finalmente tener que elegir uno –vestigios del
aún-. Es la nominación sin haberse actualizado en ninguna forma: lo importante
es afirmar la posibilidad del título, no cuál sea ese título. Ese pequeño
chiste se repite en diferentes formatos a lo largo de la obra de Archivos, que con ese gesto da un paso al
costado para interrogar a lo que ya está en estado de interrogación. Una
interrogación desde la afirmación. Más bien, una reordenación desde la
afirmación.
Click. Play: semana
a semana un click nos linkeará con el reino del “futurismo vintage”: el arte
del pasado y el del futuro archivados en
el presente del video que es también una muestra, colgado en la pared de un
blog que podría bien ser la de una galería, un museo. Archivos –esto es, el
robot de pelo largo con cables rojos dibujados con fibra en los brazos y las
chicas de lentes sesentosos y metálicos que toman mate bailando a lo Warhol— se
mueve hacia el futuro dando un paso atrás para remover el presente de la suspensión:
vuelve los cuadros de Magritte tridimensionales, hace covers de producciones de
artistas de la zona, loopea cosas de chinos, cuelga las mismas fotos de gatitos
tiernos que dan vuelta por facebook, son una forma que se hace selfies en el
fondo de un paisaje famoso del Genaro Pérez. Todos procedimientos que afirman
en la suspensión.
Click. Pause: no me
acuerdo si alguna vez vi a Eva sin la cámara en la mano, y creo que esa es una
sensación que deben tener muchos. La de Eva archivando cada momento de la vida
diaria (suya y de sus amigos, suya con sus amigos) para volverlo parte de sus proyectos. Apropiación
para un archivo que, si es digital, no por eso anula el afecto: la admiración,
el cariño, la amistad, la risa, el aburrimiento. Un tipo de archivo que no se
construye sólo con la cámara, se suma al ojo soberano el trabajo que hacen con
el cuerpo Lucre, Mel y Jésica: cuerpos que ya no son sus cuerpos sino que son,
por ejemplo, el espacio donde acontece el cover de Ana Mendieta. Archivar,
editar, mostrar y darle play, para volver a darle play, para volver a darle
play, para quizás algún día ser parte de otro nuevo video. Son las formas del
amor proyectado que reordenan las formas de narrar la Historia del arte desde
lo autobiográfico, desde los deseos y preferencias de un yo-Archivos que son en
realidad cuatro-yoes. En cada capítulo aparece una sección llamada Carbónico:
copias no tan fieles, copias no tan inocentes, de grandes obras de artistas del
siglo veinte. Warhol que toma mate, Rosler que se pasa un rallador de queso por
las axilas, Orlan en una camita de chicos con un cubrecamas de dinosaurios en
vez de la bata celeste, Abramovic perdiendo baba. Admiración, ciertamente, pero
siempre desde el lugar en el que Archivos se colocó dando el paso al costado.
Y esa apropiación que desordena y construye, que afirma en la
suspensión, niega la idea de que exista un mundo virtual y un mundo
“real/material”. O un mundo de arte y un mundo de no arte. Esas son falsas dicotomías
que el cover del amor corroe al construir el archivo que se vuelve el medio
para las obras de un grupo de artistas que eligieron bautizarse nada más ni
nada menos que Archivos. Otro gesto con el nombre que revela el esqueleto de la
obra: el gran archivo multiplicado y encarnado en cuatro cuerpos que son
también uno y que se mueven por la ciudad como se mueven por la pantalla. Cuerpos
de carne y hueso, cuerpos de bytes, cuerpos en un loop siempre presente.
Cuerpos que son robots. Robots que son cuerpos. Pero, de nuevo, con cables
dibujados con fibra. Dicen unas notas que acompañan los videos:
“WE ARE THE ROBOTS. Hola. Archivos es mi nombre (…). Despierto. La cara
incrustada en el teclado. Abrimos un block de notas y escribimos: el ADN es un archivo.
Estamos dentro de la PC. Hola.”
Click. Repeat: Es la
apropiación del cover pero un cover potencialmente infinito como infinitos son
los links en la web. Porque en la repetición de lo ya hecho, simultánea a la
apropiación emerge la diferencia, y esa diferencia es la que dibuja la
distancia con los objetos admirados para generar nuevos sentidos a partir de la
copia de lo mismo. El cover es remake. Como en la sección de los capítulos que
se titula “Bailar y llorar” (una de las que más me gustan, secreto): doce
artistas son convocados por Archivos para bailar la misma canción como quieran.
Y esa variación de lo mismo se dispersa entre los invitados como una forma más
de la amistad vuelta procesos de producción colectiva.
Los momentos de la vida cotidiana son comidos por el archivo para ser
obra. Los amigos son comidos por el archivo que es la obra y se vuelven obra. Y
eso se exhibe con orgullo. Al igual que se exhiben la técnica y los materiales
que la construyen: la flechita en la pantalla dando play a la serie de fotos
que construyen genealogías desde los cuadros de los grandes museos para la foto
de un artista de Córdoba querido por Archivos. La barra de pestañas de Google
son las salas del museo por el cual la flecha merodea, elige, agranda la
pantalla, la achica, entra a youtube, entra a las carpetas de la compu. Elige
qué mostrar y elige qué ocultar: la acción de construir un archivo, pero un
archivo donde se evidencian los mecanismos de selección, se evidencian los criterios
de selección. Más que nada, la flechita es importante porque revela la
existencia de un archivador que mueve el mouse detrás de la pantalla. Se muestra
al archivador y se muestra el proceso de archivación por sobre el archivo
mismo. Y entonces estamos hablando de un archivo abierto, permeado, humanamente
robótico.
Click.
Foward: Si no hay mundo de arte y de no arte, tampoco hay lugares más
autorizados que otros para emitir sanciones y juicios que tracen fronteras,
emitan valores, excluyan o incluyan. La archivera-robot piensa (en unas
palabras que encontré clickeando por el otro archivo de la web) que “estamos
rodeados, inmersos en ellos, y que la queja es una crítica encubierta a la
dificultad de acceso a los espacios legimitados y legitimadores”. Cortando el
lazo que encadena institucionalización con legitimidad y valor, Título y su afán archivador convierten
al mundo en el lugar del arte y para el arte. Como veremos en el capítulo seis
(spoiler alert!!! spoiler alert!!), el cover del mundo puede hacernos aparecer
en las fotos de una gran muestra de una gran galería que no nos registró entre
los visitantes ilustres. Y de repente se vuelve lo real. ¿Quién puede ahora
negar nuestra presencia ahí, después del efecto del cover?
Click.
Stop: Termino de ver los videos. Como siempre, la decisión queda en manos del
espectador. Play o no play, esa es la cuestión. ¿Esa es la cuestión? En una
performance realizada en el Aún sin
título del 2014 por Archivos, fueron las mismas performers las que guiaron
las acciones de los espectadores: les dieron pururú, los engañaron con palabras
bonitas para que las aplaudieran, los sedujeron para involucrarlos. Entonces,
play, y de repente mis clicks en las pestañas paralelas a las del video son
guiadas por lo que el capítulo del momento me muestra. Archivos con su arte
pochoclero ahora tiene el poder de guiar mis acciones en internet. Estoy
googleando a Marta Rosler en una pestaña y a registros de una noche en Palabra
Santa en la otra.
Adormecida por el efecto pochoclero, se me había pasado por alto una
sutileza donde se cifra la potencia de archivos: no se oculta la acción de la
persona detrás de la cámara. La comunión de la persona y la máquina recoloca lo
afectivo en un mundo donde abundan las imágenes frías producidas por cámaras.
En una ciudad con un faro que archiva maquinalmente todo lo que pasa para controlarlo,
en un mundo donde los shoppings filman por seguridad, en la ciudad de La marcha
de la gorra, el gesto de Archivos es la filmación como una instancia para
generar vínculos con lo real basados en el afecto. Quien filma se ríe y la
cámara se mueve. Quien filma se aburre y la cámara se desenfoca. La filmadora
no filma en consonancia con la ilusión de realismo y realidad, de independencia,
de lo filmado, sino que se vuelve contra esos efectos de autonomización de la
máquina para mostrar al humano (al afecto) detrás de ella.
Terminan los videos y me queda la misma sensación que me queda siempre
que veo algo de estas chicas: las quiero. Y creo que ese cariño es parte del afecto
que quieren generar desde su obra. Para que les den más plays. Pero también así
de repente el archivo me come a mí también. Y ese encuentro, que en realidad
son tantos encuentros como links haya, es la parte más linda de Título.
Cero: materializar
documentos en poesía, derivar por los circuitos de la memoria, reír en el fractal de la mimesis. La historia
se conforma en el recuerdo y el recuerdo se vuelve difuso.
Larisa: la risa
hecha nombre propio. La risa hecha
índice de un libro. El señalamiento
del gesto de la alegría a modo de paneo por todo el archivo de Archivos para
mostrar sin mostrar (exactamente como reír).
Circulo
negro: registro de la performance en Córdoba 2014 (Espacio performance,
talleres, encuentros, etc). Énfasis en la performance como proceso,
circulación, aprendizaje, forma-de-vida. Énfasis en Título y su acción de archivar.
Cuadrado
verde: un círculo y un cuadrado como puntos de anclaje para una deriva por
momentos, espacios y situaciones del arte de Córdoba (tal vez)
Phantasma: el arte en capas y en cajas.
Trabajar con archivos en el tiempo, trabajar con el tiempo en archivos. Como
los recuerdos y la memoria, en el psicoanálisis el concepto de fantasma es
usado para explicar una serie de imágenes que pueden llegar a trastornarnos. El
abuso de la memoria devenido en conversaciones con un fantasma sobre el trabajo
con archivos en el arte.
La palabra fantasma a través del latín phantasma, su raíz es el verbo griego phaíno, aparecer, mostrar(se, manifestar(se) origen de numerosas voces en griego como fenómeno, fantasma, fantasía. Viene del verbo griego phanein (brillar, aparecer, hacerse visible). Para los griegos fantasma significa reflejo, hacia alusión a las imágenes que podemos crear con la mente (archivos y recuerdos).
CAPITULO UNO: PIN & UP!
Pin & Up!: La repetición de la acción algunas veces no genera ninguna diferencia sino que simplemente la agota, y en el agotamiento la ansiedad la fuga.
Carbónico: Gabriel Orozco. El cover distorsiona el cuerpo y
engendra un brazo extra: un cover del cuerpo en el cuerpo.
Bailar y llorar
(a cargo de Yazmin Sirur Kaindl
- Mary Guillen) : repetición del pop en otra de sus formas: la
historieta, pero en vivo (en vivos).
Azul: la
producción un color virtual con objetos y materiales no virtuales para
virtualizarlo nuevamente. El color es un reflejo proyectado. Como se proyectan
las acciones de Archivos: tres chicas random agarran los globos que soltaron
las tres performers para accionar a su vez al frente de una cuarta que asume el
rol de la archivadora.
Carbónico:
Andy Warhol. Comer es una
forma de hacer cuerpo el cover. El cover no tiene nada que ver con la
comunicación: el cover tiene que ver con el desorden que rescata y afirma. Y se
vuelve forma de llevar el cuerpo, como el niño que deja de ser niño para convertirse
en un cover de Lady Gaga.
Bailar y
llorar (a cargo de Catalina Urtubey): Recupera a Deleuze: “La obra de arte no
tiene nada que ver con la comunicación”, dicen unas letras que se resisten a
mostrarse enteras en la pantalla mientras los cuerpos bailan. Claro, la obra de
arte no tiene nada que ver con la comunicación, tiene que ver con el cuerpo, su
acción y su resistencia.
CAPITULO TRES: REALITY
Reality: Miro mi pantalla
que reproduce gente que mira una pantalla que reproduce otra gente. Observadora
paranoica, tengo la sospecha de que al final de la cadena, atrás mío, está Eva
con su cámara como está también en el principio de la cadena. Quién sabe si en
esa cadena nuestra vida de consumidores/espectadores no puede ser en otro nivel
la de performers. La idea de cadena implica la idea de la línea recta donde se
transita del primer eslabón al segundo eslabón al tercer eslabón. La cadena de
pantallas de Eva logra que el tránsito entre los eslabones no sea lineal ni
progresivo sino laberinto en red: el presente de la observación se transforma
en una mezcla de pantallas que desordenan lo real.
Carbónico: Maya
Deren. Marta Mansilla habla de los videos de Maya Deren como si hablara de los
videos de Archivos. La importancia del rol de la crítica que dice sin decir
nada se desplaza a su acción: más que decir algo sobre Deren, la corta en
capítulos para folletinizarla y con ese gesto superponerla al presente de Título.
Bailar y
llorar (a cargo de Tres Patitos): Bas
Jas Ader se vuelve el hombre perfecto de Jorgen Leth y viceversa.
Pura
forma: maquinización y repetición de lo dicho para archivarlo en vivo (ilusión
de realidad) en la burbuja del museo mientras Brasil perdía siete a uno. La
silla, como tópico icónico del diseño (al igual que la lámpara) se vuelve eje
para hablar de la vida diseñada en el arte de Córdoba.
Carbónico:
Hermann Nitsch. En vez de
accionar el carbónico, Archivos se limita a encontrarlo y mostrarlo. Linda
forma de carbonicar.
Bailar y
llorar (a cargo de Paul Lee): la variación de lo mismo se lentifica al ritmo
del cuerpo que la performa.
Puro
embole: la performance pura es puro embole. La repetición de la acción es puro
embole. La repetición de una acción que no está diferenciada por el cover como
variación de lo mismo es puro embole.
Carbónico:
Marina Abramovic. Mantra repetido por Abramovic: “The artist must
be beautiful”. En la repetición de sus palabras, Archivos encuentra no solo la
caricaturización sino la mercantilización. La repetición apersonal de la misma
forma es puro embole.
Bailar y
Llorar (a cargo de Tres patitos): un
bailar y llorar que busca escapar de la repetición (se asusta, se sube al
sillón!) volviéndose, paradójicamente, un instante de repetición infinita.
Bailar y
llorar (a cargo de Mochi): un
cuerpo que repite en sí mismo al cuerpo-Archivos. Baila y se divide en dos,
baila y se divide en cuatro, dos y cuatro que son uno.
CAPITULO SEIS: ROPA ENCONTRADA
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLqa7Vhjn49OLmnzPn6dW9fsVwgHMe9a5ypp_RzilT-d7faYTbOF757mnak6IGDAMJMuTOYPrWEoGnx2YPSPduVBQSuBCEPM_xuvB3T4KcGUvHsxVzDzGeB_ZkQLomlDP-IjefSTZTIAQ3/s320/6+%25282%2529.jpg)
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLqa7Vhjn49OLmnzPn6dW9fsVwgHMe9a5ypp_RzilT-d7faYTbOF757mnak6IGDAMJMuTOYPrWEoGnx2YPSPduVBQSuBCEPM_xuvB3T4KcGUvHsxVzDzGeB_ZkQLomlDP-IjefSTZTIAQ3/s320/6+%25282%2529.jpg)
Ropa
encontrada: ropa encontrada que no se sabe cómo usar pero se
usa. Como las performances encontradas de Cristina Cortez y Natalia Primo,
encontradas y rescatadas por el ojo soberano de la cámara que quiere construir
su canon. La cámara se vuelve una instancia legitimadora del valor de las obras
que compite con el circuito mainstream del arte cordobés. La técnica de la
cámara puede generar efectos de realidad que diluyan las sanciones de los
grandes legitimadores.
Carbónico:
Tracey Emin. Carbónico con
hambre. De los dólares al arroz, Archivos opera el desplazamiento de la
mercancía a la corporalización. Como Marta Minujín paga a Warhol la deuda
externa con maíz, Archivos deviene moneda extranjera en cereal tercermundista.
Bailar y
llorar (a cargo de Analía Requena):
La asfixia como forma de danza, la inmovilidad remite al butoh al igual que el
sofocamiento. La luz también puede convertirse en una forma de prisión.
CAPITULO SIETE: HAJIME SORAYAMA
Carbónico: George Brecht
y Yoko Ono. Desobedecer instrucciones de otro deslizando lo propio. La
distancia entre lo dicho y lo hecho genera una línea donde se abre el espacio
para la obediencia autobiográfica.
Bailar y
llorar (a cargo de Romi Celaye y Chiara Orlandini): “yo soy vos, vos soy yo”. El cuerpo del uno como refraxión que
duplica el cuerpo del otro. Hacerse en la acción: yo bailo en vos, vos bailo en
yo.
CAPITULO OCHO: ÁPICE
Parte uno
Ápice: Desde el ya conocido gesto con el título, en ápice el carbónico invade el resto del capítulo (qué es filmar sino copiar). Porque la proliferación de la copia es en realidad los huesos de Archivos: una persona es Archivos y cuatro personas que se copian sus acciones entre sí. Una habla, tres repiten. Y después tres espectadores random repiten el procedimiento repetitivo. Uno baila, tres bailan, tres bailan de nuevo, tres bailan de nuevo. En un mundo al que accedemos a través de la cámara, una señora con trenza mueve líneas y formas por el espacio. Una filmadora con trenza filma a sus otras tres yo que mueven líneas y formas por el espacio.
CAPITULO NUEVE: HUMO
Humo: fragmentos de un cuerpo que acciona frente a la cámara se convierten en pantallas donde otros cuerpos accionan frente a otra cámara y se dispersan en su humificación. Cadena de acciones y cámaras en red, el fin es el salto al vacío.
Carbónico: Peter
Campus vuelto video clip, el chroma key vuelto espejo sobre si mismo y ventana
hacia las imágenes del mundo planteando una pregunta sobre los limites de los
espacio interno y externo, paisajes de y en la intimidad, paisajes del afuera
en el cuerpo.
Bailar y
llorar (a cargo Patricia Valdez y Colectivo Cien Pies): Bailar y soñar. Personas dormidas (sueños?) invaden la ciudad, se
toman un colectivo y habitan en pijamas el mundo de la luz diurna.
Valter Veeenjamin: apropiar la teoría del arte mediante las acciones del cuerpo: suspenderla y recrearla. Como en Vamos de paseo (capitulo 16), la teoría viene de la experiencia y no al revés: repetir los nombres de Benjamin y Adorno como en un mantra invocando la experiencia. Adorno, te adorno.
Carbónico:
Orlan. a través del cuerpo de
Orlan pueden realizar un cover de toda la historia del arte occidental. ¿Qué
es, sino, el cuerpo de Orlan?: un cover-artificio, como artificio es la
operación que performa Archivos. El cuerpo mediado por la cámara simula el
dolor alejándose de la idea de la performance como experiencia de los límites
del cuerpo.
Bailar y
llorar (a cargo de Cristy Cortez): Cristina
firma Cristy y se viste como Cristy para bailar: brillos, transparencias,
labios rojos. Cristina es Cristy performando la acción de bailar. La música se
acaba, Cristy se despinta ¿y es Cristina? Para mí la Cristy siempre fue Cristy.
Primeros: “Coping with the very trouble child”, el problema de la niña que huye en la película de Wes Anderson. La huida propuesta por Archivos: “Copy with the very trouble child”, el manifiesto tatuado en la pierna que acciona frente a la cámara. La cámara registra seria las acciones de este capítulo en un afán mimético de copia, quizás en un afán mimético de frenar la fuga y apropiarse de las acciones del resto de Archivos.
Carbónico:
Martha Rosler imita acciones naturalizadas con objetos de la cocina
para, en su repetición, desnaturalizarlas, encontrando esteticidad en la
utilidad. Archivos desnaturaliza a la desnaturalización de Martha Rosler,
desplazando las acciones desde su utilidad hacia su esteticidad.
Bailar y
llorar (a cargo
de Paula Páez): mirar como una forma más del cover. Espectadora sumergida en la
pantalla, al mismo tiempo su mirada mediada por los lentes refleja una parte de
lo que transcurre, y ese reflejo transforma y transmite de otra forma lo que
mira: el cuerpo como expansión de la pantalla y su luz.
CAPITULO DOCE: ROSADO
CAPITULO DOCE: ROSADO
Rosado: Maquinización del cuerpo y corporalización de la cámara. La repetición de una acción y su copia puede derivar en lo maquínico: una voz repite, otras voces repiten. La repetición de la acción puede desestabilizar a la máquina: la cámara ríe, la persona que la filma aparece en esa risa. “Futurismo vintage, tierno oasis de platos voladores diseñados por seres que nunca vieron un teléfono celular”.
Carbónico:
Raoul Hausmann. Dos formas de
quebrar el sonido y su significación: la poesía sonora de Raoul Haussman y la
repetición capitalista de fórmulas que se vuelven puro ruido y desestabilizan
la posibilidad de consumo.
Bailar y
llorar (a cargo de Jessica Agustina Gómez): bailar duele y el cover es un
tatuaje brillante pero efímero.
CAPITULO TRECE: COCINA
Cocina: las palabras, los cuerpos, las cosas y la ajenidad entre ellos. ¿Una cosa es una cosa? ¿Cuáles son los vínculos entre los cuerpos y las palabras que hacen que las cosas sean cosas? Archivos nos dice que la percepción (y utilización) de las cosas cambia según cómo se las mire, se las accione y se las nombre.
Compilado de Luli Galan Camps, un recorrido por la vida de una mujer-artista-performer-facebookera
en clave de stand up casero. La cotideanidad expuesta como en un reality
domestico. En la voz se transparenta el cuerpo, la soledad y la identidad. Que
es el arte de genero? Una vida-cuerpo hecha palabra.
Carbónico:
Regina Galindo devenida en publicidad (de que?) y la performance
devenida en un corto comercial (de que?).
Bailar y
llorar (a cargo de Luli Galan Camps): a
través de la pantalla de una máquina, vemos a alguien que baila en la pantalla
de otra máquina. La acción curva que trata de expandir los límites del
cuadrado.
Manuel
Molina: Capítulo donde el carbónico y el bailar y llorar se expanden hasta ser
otra forma de lo mismo. El testimonio de la historia de amor de un protagonista
accidental se transforma en procedimiento: aquí Archivos practica especialmente
el cover del amor como forma de la admiración a través del baile y su
repetición, corporal y virtual, en loop.
Carbónico: Manuel
Molina. El fractal de la mimesis. Como si fuera un gif, Archivos replica la
acción de Molina que replica la acción de Beyonce (¿qué vino primero, el huevo
o la gallina?). Dos cuerpos se hacen uno en la copia, un cuerpo se hace tres en
la copia de la copia. La repetición se hace cuerpo y el cuerpo se hace archivo.
Archivo y cuerpo se hacen mimesis.
Bailar y
llorar (a cargo de Archivos): repetición
de una coreografía y cover de una obra sacudida de su autonomización.
Back: la cámara
deja escuchar palabras pero no qué dicen. Las palabras de la teoría se vuelven
puro ruido frente a las palabras de la acción, encarnadas en un corazón que
salta.
Carbónico:
Radiohead. Este carbónico no
hace un cover sino que encuentra un cover que ya existe, porque los chinos
hicieron todo primero, como dice un amigo mío. Rebeca Horn se inserta prótesis
para tocar los límites de la pared
que son también los del mundo: las prácticas artísticas como tecnologías de
vida. Los chinos no están tan lejos, y el absurdo que la cámara de Archivos
revela y construye se proyecta a la idea del roce.
Bailar y
llorar (a cargo de Virginia Buitrón): el
karaoke, como una forma colectiva y fiestera del cover, suspende como un virus
el reinado de Archivos y sus archivos. Bailar adentro de la maquina
facebookeana.
Vamos de
paseo: Viaje iniciático al encuentro con el alma máter de la performance. El
alma mater evalúa, aconseja, admira, piensa. Da con la clave: “lo que me
interesa es crear teoría desde la experiencia”. Se hace justicia con el alma
mater: su imagen en la pared del museo, entre otras mujeres hermosas en el río.
Su imagen carga un peso que se replica en otras imágenes cargadas, a su vez,
con el peso de la historia. Archivos convierte el amor de la amistad en obra
que corroe la (S)soledad de la web.
Carbónicos:
Soledad Sanches Goldar. Archivos
admira con papel carbónico. La tradición es un peso que se carga y que Archivos
aliviana con el cover, para afirmar en el amor.
Bailar y
llorar (a cargo de Melisa Cañas y Talma Salem): con un gesto que se entronca
en lo duchampeano, convierten a un carpintero que pega la cola como si dibujara
florcitas en artista y a la acción de construir en baile desde el plus estético
que otorga la mirada autorizada y evaluadora de la cámara.
Registro: de Réquiem para cabaret Voltaire 2014.
Colección.
Sofia Menoyo reposa dentro de una cuadrado de fuego, Paulina Viale se
vuelve Paulina Viaje en un cuaderno que le habla a la cámara, Dante Área toma
el recorrido de Paulina y lo vuelca sobre el publico presente. Paulina Denti
replica las estrategias de una marca de ropa para coser “no logos” sobre las
etiquetas de las prendas de los participantes, Lucrecia Requena despliega
abraza y besa a cada persona del lugar luego de hacer volar pañuelos de papel
como fantasmas, videos de Ana volante volviéndose sirena de repostería en el
rio y Eva Finquelstein paneando la performance en Córdoba previa al festival,
Patricia Valdez y Esteban Rizzi exploran relaciones entre objetos, cuerpo,
sonidos y tecnología.
CAPITULO DIECIOCHO: ROPERO
Ropero: experimentar
el borde con el tacto y mantenerse en él. Si el límite es inalcanzable, o solo
es alcanzable mediante la transgresión, que lo traspasa para crear uno nuevo en
un movimiento infinito, Archivos pone pausa: lo pisa, repite las pisadas, lo
tantea, permanece en él.
Carbónico: Yoko Ono,
de nuevo, la repetición engendra una diferencia en la que se cifra la
conceptualización propuesta por Archivos: la repetición, en este caso, como
absurdo.
Bailar y
llorar (a cargo de Silvana Staudinger):
estamos al frente del único bailar y llorar que desobedeció las órdenes de
la cámara-robot e hizo una variación de la canción cambiando de canción. Gesto
de desobediencia reforzados por unas
letras formando la palabra EGO, que se interponen entre la acción de la artista
y el registro de la cámara. Un yo al que la cámara ayuda para no ser percibido
en su totalidad (de hecho, lo que vemos es como se viste!). Pero al mismo
tiempo un yo-otros yoes que convergen en la O (letra hospitalaria) y transcurren
como en otra pantalla.
CAPITULO DIECINUEVE: ROJO
Parte uno
Parte uno
Parte dos
Rojo: así como
el Quijote leía el Quijote, la proliferación de pantallas barroquiza al máximo
lo virtual y las artistas, en un ataque de afirmación de su lugar en la obra,
se filman siendo aplaudidas. Aplauso que, por otra parte, obtuvieron engañando
al público y volviéndolo parte de lo filmado.
Deriva por una colección roja, un color atraviesa la obra de varios
artistas puestos a convivir en un mismo espacio de edición-pensamiento.
Carbónico:
David Linch. Archivos
sincronizando con los conejos (rabbits) de
Linch mientras reidores invisibles cumplen su cometido y espectadores en sala
comen pochoclo.
Bailar y llorar: Natalia Primo - Raquel Ferreyra. El dedo
como metonimia del cuerpo y archivo de una coreografía repetida en su mínima
expresión.
VIDEO
Traslucidas
cortinas o americanas persianas (o invitación pública a los voayeurs de largo
telescopio)
Lo que
ven los vecinos de los edificios que me rodean desde sus balcones vidriados como los míos cualquier noche de
estas desde sus ventanas lejanas hasta mi ventana encendida, tal vez con la
ayuda de un telescopio que en su deambular errante me encuentra estrella en la
constelación de ventanas/noches/apagadas/prendidas de traslucidas cortinas o
americanas persianas
WE ARE THE ROBOTS
Hola. Archivos es mi nombre, solía llamarme Susan Calvin,
pero he muerto y resucitado como Elvis. Soy un robot.
En mis sueños soy una mujer.
Despierto. Me divido en tres y bailo. 3 diosas
hindúes se dividen y bailan conmigo.
Despierto y digo YO NO SOY MI CUERPO. Nosotras no
somos mi cuerpo, repiten
Despierto. El foco de tungsteno en el techo canta:
somos muchas personas bailando en una maquina, silbo acompañando su canción.
Despierto. Deberías estar bailando dice el foco,
you should be dancing contesto.
Despierto. Soy
la cabeza de Walt Disney en un frasco de mermelada.
Despierto: soy una capsula en el estomago de un
dios, apoyo mi mano contra la pared y mi mano se prende fuego.
Despierto. Soy un pensamiento en el cerebro de una
ciudad, apoyo mi mano contra los cables y emite un sonido: extraño el tiempo de
las caricias parece decir, pero es solo un zumbido (eléctrico).
Despierto. La cara incrustada en el teclado.
Abrimos un block de notas y escribimos: El ADN es un archivo. Estamos dentro de
la pc. Hola.
EN LA
MENTE Y EL CORAZON LOS RECUERDOS SON ARCHIVOS EN EL ORDENADOR:
Perdón y
Olvido son dos hermanitos que salieron de la mano a caminar. Perdón llevaba en
la mano derecha migajas de pan para poder volver. Olvido las iba arrojando
atrás en el camino, las palomas se las comían.
(Resentimiento
sentir mucho guardar acumular. Cargar algo es no poder olvidarlo. Cargar las
llaves, cargar el bolso, el celular. Los años. Mi abuela espera que vayan a
visitarla esta muy sola. Todo se trata de soledad. Estar aislado, lejos de la
ciudad, lejos del centro de la vida, del movimiento, la luz el ruido, en el
paramo.)
EN LA
MENTE Y EL CORAZON LOS RECUERDOS SON ARCHIVOS EN EL ORDENADOR:
Memoria y
Archivo son dos hermanitos que salieron de la mano a caminar. Memoria llevaba
en la mano derecha migajas de pan para poder volver. Archivo las iba arrojando
atrás en el camino, las palomas se las comían.
(Abandono
estar solo desear extrañar. Estar solo y no poder evitarlo. Esperar gente,
llamarla, esperar a que llamen por teléfono. Teléfono. Mi abuela espera que
venga la muerte esta cansada. Solo se trata soledad. Archivado, lejos del mar,
la periferia, el sur, el fondo, la sombra, el paramo.)
EN LA
MENTE Y EL CORAZON LOS RECUERDOS SON ARCHIVOS EN EL ORDENADOR:
Amigo y
Enemigo son dos hermanitos que salieron de la mano a caminar. Amigo llevaba en
la mano derecha migajas de pan para poder volver. Enemigo las iba arrojando
atrás en el camino, las palomas se las comían.
(Perdición
le dije por querer referirme a estar perdida. Perdición y Munición)
DO YOU REMEMBER
Secuencia
de canciones religiosas con bela en el baño: estoy olvidando cosas, personas,
hechos. Algunos ejercitan la memoria. Yo olvido cosas. Creo haberme ganado el
derecho habiendo sido violada de niña cosa que no olvido. Cuac
La luz se
rompió en el baño, me habitúo a su oscuridad por semanas hasta que recuerdo que
tengo velas en el cajón de la cocina (para que arreglar la luz…). Enciendo una,
convivo con ella y decido filmarla cantando las canciones que hoy (en el rio
Plim Plim) decidí recordar: Te doy gracias, Señor / Dios esta aquí / Un trigal
/ Pescador de hombres.
Estaba
por irme a mi abuela, desde chicos le decimos bela. Plim. Me detuvo la
repentina idea, de ser un ego trabajando en una cadena de egos de diferente
rango que paso a nombrar: los de arriba
/ los de abajo / los del centro / los de adentro.
TRAILER
HD, Adobe Premiere , Metropolis, Mac y Nike,
Frankenstain, muy low tec, tampoco tan tan, economía de recursos, GB, viaje al
centro de la tierra.
Futurismo vintage, tierno oasis de platos voladores
diseñados por seres que nunca vieron un teléfono celular.
…
TRAILER I
TRAILER II
TEXTOS
No hay comentarios:
Publicar un comentario